В этом году исполняется 180-лет со дня рождения Ивана Шишкина. К юбилею мастера Киевский национальный музей русского искусства представит уникальное собрание работ художника, хранящихся в его фондах. В экспозицию войдут не только классические живописные пейзажи, но и рисунки пером, а также оттиски на шелке.

 Иван Шишкин едва ли не самый знаменитый российский художник. Репродукции его работ для большинства людей — первое соприкосновение с изобразительным искусством. Например, занимательный сюжет картины «Утро в сосновом лесу» каждому из нас знаком с детства. При этом мало кому известно, что в историю живописи этот художник попал прежде всего благодаря живописным пейзажам, а вовсе не знаменитым мишкам. Косолапых на шишкинской картине писал другой мастер — Константин Савицкий. Но это далеко не единственный «секрет» художника. 27 апреля сотрудники Киевского национального музея русского искусства предлагают всем желающим открыть для себя неизвестного Шишкина.

В Киеве Иван Шишкин никогда не был, и вообще в Украине был только проездом. О том, откуда в фондах Русского музея взялось 17 живописных полотен и около 180 графических работ мастера, «Известиям в Украине» рассказала ведущий научный сотрудник Елена Маринина. «Шишкин действительно никогда у нас не бывал. Но в Киеве, как известно, проживала знаменитая семья коллекционеров Терещенко. Значительная часть работ художника, купленных еще до революции, попала к нам из их коллекции. Еще десяток рисунков Шишкин передал Киевской рисовальной школе Мурашко, известного украинского художника и педагога. В свое время они служили ученикам наглядным пособием, теперь стали ценными экспонатами».

Большинство живописных работ Шишкина, хранящихся в музее, в том числе знаменитый пейзаж «На севере диком», все желающие могут увидеть в любое время — они находятся в постоянной экспозиции. А вот графику из фондов извлекают лишь по особо торжественным случаям. «Это уникальное собрание графики Шишкина, по крайней мере, для Украины. Оно размещается в пяти залах и охватывает все этапы творчества художника — от ученических работ (у нас есть один из самых ранних рисунков «Сокольники», датированный 1854 годом) до произведений 1890-х годов, — продолжила Елена Маринина. — Последняя выставка подобного рода была организована в 1982 году. С тех пор столь масштабной экспозиции его работ в Украине я не видела».

Графику Шишкина держат за семью замками вовсе не из-за дефицита экспозиционных площадей, а потому что рисунки на бумаге требуют особых условий хранения. «Экспонировать их можно максимум несколько месяцев. Графические работы чувствительны к свету и перепадам влажности. Со временем бумага желтеет, краски выцветают. Приходится прятать экспонаты в темные помещения со специально созданным для них климатом, давать им возможность «отдыхать». Но стараемся выставлять нашу уникальную коллекцию хотя бы к юбилейным датам, ведь Шишкин-график — уникальное явление в искусстве второй половины XIX века. И наша коллекция это ярко демонстрирует. Никто из пейзажистов того времени не рисовал так много и так энергично».

Особое внимание музейщики рекомендуют обратить на виртуозно выполненные рисунки пером. Знаменитые работы «Ручей в лесу», «Пасека», «Лесное болото», нарисованные тушью и пером, — уникальное явление в графике того времени. «Это рисунки, требующие особого уровня мастерства. Тончайшие линии и штрихи не терпят ошибок и исправлений. В этих работах Шишкина вы не найдете ни единой помарки. Они исполнены безукоризненно и совершенны с точки зрения техники», — поясняет Елена Маринина.

Особым вниманием публики пользуются также шишкинские офорты — оттиски с печатных форм. В каждом сюжете художник экспериментировал с техническими приемами печати, нередко вместо традиционной основы — бумаги — использовал шелк и бархат. «В то время практически не было мастеров печатников, к которым Шишкин мог бы обратиться за помощью. Поэтому премудрости гравировального дела ему приходилось осваивать самостоятельно. А нужно сказать, что это довольно трудоемкий процесс, требующий физических нагрузок, умения работать с металлом, кислотами, — утверждает ведущий научный сотрудник. — Особенно поражают зрителей оттиски на шелке. Именно необычная шелковая основа придает черно-белой технике особое очарование, наполняет офорт светом, воздухом. Благодаря этой находке художник передает как белизну снега, так и прозрачность летнего неба».

Выставка произведений Ивана Шишкина пройдет в рамках параллельной программы первой Киевской биеннале современного искусства Arsenale-2012 и продлится до 27 июня.

http://izvestia.com.ua

Впрочем, считают специалисты, венскую выставку с полным основанием можно считать новым знакомством, ведь за последние полвека лишь отдельные картины Айвазовского выставлялись за рубежом. А тут, в Вене, перед зрителями предстанут 60 полотен из крупнейших музеев России и Украины, причем многие их них ни разу не покидали родных стен. Почему европейцы решили организовать столь масштабную и дорогостоящую с точки зрения страховых сумм выставку? На этот вопрос в интервью "Голосу России" эксперт петербургского Русского музея Григорий Голдовский отвечал так:

"Сейчас многие выставочные деятели прекрасно понимают, что мир уже насытился авангардом и живописью радикалистского свойства. Интерес к реалистическому искусству оживает, и можно не сомневаться, что выставка Айвазовского будет успешной".

Живописец Главного морского штаба России, который в своих батальных полотнах прославлял подвиги русского военно-морского флота. Романтик, поражающий знанием изменчивой души моря. На протяжении своей длинной творческой жизни – почти 70 лет! – академик живописи создавал морские пейзажи на берегах России, Италии, Турции. "Айвазовский, кто бы и что ни говорил, есть звезда первой величины, и не только у нас, а в истории искусства вообще…" – утверждал его современник, русский художник Иван Крамской. А вот недоброжелатели говорили: "картинки с конфетной коробки", – замечает  эксперт Григорий Голдовский.

"С одной стороны, все признавали талант Айвазовского, его несомненное профессиональное качество. С дргой стороны, художника, который сделал беспрецендентную официальную карьеру и написал бесконечное количество произведений, обвиняли в том, что у него нет свежести, что он повторяет сам себя и так далее. Эти суждения, имеющие под собой некоторые основания, во многом были окрашены если не зависью, то, во всяком случае, удивлением перед устойчивым официальным положением живописца. Но это и понятно: Айвазовский - художник, обладавший точностью взгляда, кисти, обостренной эмоциональностью и мастерством", - говорит Григорий Голдовский.
В последние годы практически ни один аукцион русского искусства не обходится без полотен Айвазовского.

"Сегодня чаще всего принято говорить о рыночном интересе к Айвазовскому, - подтверждает Григорий Голдовский. - Его произведения ценятся на мировом антикварном рынке дороже, чем  что бы то ни было  в области реалистической живописи. В  зарубежных частных собраниях достаточно много картин Айвазовского, – обращает внимание эксперт. – Это  произведения, которые приобретались при его жизни, продавались на антикварном рынке без осознания их цены и значимости для национальной художественной культуры. Это произведения, которые вывозили иностранные дипломаты и которые вывозятся до сих пор бог весть какими путями. На каждом крупном аукционе появляется две, три, пять картин Айвазовского – а ведь он их уже не пишет! Мы, шутя, говорим: из шести тысяч произведений Айвазовского двенадцать тысяч хранится в мировых музеях! Дело в том, что Айвазовскому часто и много подражали. Ни один из русских художников не "удостоился" стольких фальшивых произведений с подписью "Айвазовский".

На выставке в Вене, разумеется, только подлинники, в том числе самые знаменитые картины мариниста - "Волна" и "Девятый вал".

rus.ruvr.ru

"В гостях у сказки" – так назывался сольный фортепианный концерт Евгения Громова, состоявшийся 6 марта в белом зале Киевского национального музея русского искусства. Это мероприятие стало финальным аккордом масштабного музейного проекта "Сказка. Баснь. Кощуна", реализованного при содействии посольства Российской Федерации в Украине.
Программу концерта составили хрестоматийные образцы воплощения сказочной образности в русской музыке второй половины XIX – первой половины XX веков. Вместе с собственно фортепианными опусами прозвучали транскрипции оперных и балетных номеров.

Открылся музыкальный вечер исполнением трех отрывков из оперы М.Глинки «Руслан и Людмила». Сказка в творчестве П.Чайковского была представлена отдельными пьесами из «Детского альбома» и фрагментами балетной музыки. Причем в совершенно иной подаче по отношению к трогательно-наивной музыке «Детского альбома» прозвучала сюита из балета «Щелкунчик» в авторском переложении, где исполнителю удалось воплотить все богатство оркестровых красок.
Кульминацией концерта, на мой взгляд, стало исполнение музыки М.Мусоргского (из цикла «Картинки с выставки» и два отрывка из оперы «Сорочинская ярмарка»). Слушателям представилась возможность лишний раз убедиться в справедливости музыковедческого тезиса о том, что творчество этого композитора очерчивает пути развития музыки XX века. В интерпретации Громова – исполнителя и популяризатора музыкального авангарда – произведения Мусоргского прозвучали необычайно свежо и современно.
В заключении концерта были исполнены пьесы из цикла «Сказки старой бабушки», отрывки из балета «Золушка» и марш из оперы «Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьева.
Хотя самым маленьким слушателям, которых в зале было немало, и нелегко было прослушать столь масштабную программу без антракта, концерт завершился бурными овациями. Это был очередной успех пианиста Евгения Громова и очередной триумф русской музыкальной классики в столице Украины.

Автор: Светлана Поляковская

Культурное интернет-сообщество vg.co.ua

 Поринути у світ казки. У столичному музеї російського мистецтва відкрили виставку "Казка, Байка, Кощуна". Проект зібрав роботи живописців, графіків та майстрів театрального мистецтва. Усі вони - про феномен казки. Розповідає Ольга Соколовська.

 Цей проект готували понад 2 роки. Тут зібрані унікальні полотна Реріха, Врубеля, скульптури, книжки та театральні декорації. Все це різнобарв’я об’єднує казка.

 “Швидко казка мовиться, та нешвидко діло робиться”. Аж два роки визрівав проект “Казка. Баснь. Кощуна”, який зібрав у приміщенні Національного музею російського мистецтва присвячені казкам витвори з дев’яти музеїв та чотирьох міст України. Експонати охоплюють період 1880-1980 років.

 Оскільки казки бувають різними, виставка має кілька розділів. “Чарівну казку” представляють роботи художників кінця XIX початку XX століття. Це унікальні полотна Миколи Реріха “Міста” та “Чаклуни”, які вперше демонструються в музеї, “Три царівни підземного царства” та “Микула Селянович” Віктора Васнецова, “Казка” Сергія Малютіна і “Весна-Красна” Михайла Несторова, “Царівна-жаба” і “Сестриця Альонушка та братик Іванушка” Григорія Гавриленка. Значну частину експозиції займають “Казки про звірів” — персонажі казок “Курочка Ряба”, “Колобок”, “Золота рибка”, численні мешканці лісу у виконанні Віталія Губенка, Костянтина Кузнєцова, Євгена Рачова, Євгена Чарушина. Часто-густо митців надихали і авторські казки Олександра Пушкіна, Корнея Чуковського, Самуїла Маршака. Окрім картин, представлено ілюстрації до книжок, глиняні та дерев’яні скульптури казкових героїв. Окремий розділ — театральні ескізи до опер на казки Олександра Пушкіна і костюми. А по телевізору, що встановлено в цьому ж залі, демонструють улюблені з дитинства казки радянських мультиплікаторів. “Це не лише виставка, а цілий проект, який передбачає екскурсії, лекції, кінопокази, круглі столи про культурне, філософське, наукове, літературне усвідомлення казки, — розповів директор музею Юрій Вакуленко. — Незабаром з’явиться і каталог представлених робіт”. Виставка триватиме до 6 березня, і кожен незалежно від віку за допомогою мистецтва може поринути в добрий світ казки.